5 tips para mejorar tu sonido

5 tips para mejorar tu sonido

Sin duda alguna con el paso de los años se ha hecho mucho más sencillo encontrar material sobre amplis, guitarras, efectos y más. Pero es por esa razón que a muchos nos asalta una duda ¿Por dónde comienzo? Pues aquí te damos 5 tips para mejorar tu sonido sin tener que perder la cabeza en ello.

1.- Elige una guitarra que se adapte a tu estilo.

No tienes que ser John Petrucci e invertir 50.000 dólares en equipos, pero si estás comenzando lo primero es saber que si vas a tocar blues es mejor elegir una Telecaster en lugar de una ESP. Investiga que marcas utilizan tus referentes y conoce un poco más sobre el sonido de cada guitarra. Tras muchos años de tocar este noble instrumento te puedo decir que las guitarras no son “malas” o “suenan mal” en muchos de los casos claro está; sino que somos los guitarristas los que no conocemos cuál se adapta mejor a lo que hacemos.

Una guía rápida: Gibson les Paul es una buena opción si deseas un sonido gordo, muy lleno de medios y que te sirva para tocar desde rock pop, pasando hard rock, un metal, hasta ciertas melodías indie. Las míticas Fender Stratocaster bien fluyen en estilos más blues como Clapton, Stevie Ray Vaughan o Eric Johnson. Estilos pop (U2), alternativos, funk y algunos las han utilizado en el heavy metal, sino pregúntenle a Dave Murray (Iron Maiden).

Si lo tuyo es metal, busca opciones entre las famosas Ibanez, Dean. o ESP como Metallica, Megadeth, o Pantera. Si eres más extremo podría venirte bien una Jackson o BC Rich. Para los amantes del Jazz la Gibson 330 sería un gran sueño, pero si escapa a tu presupuesto puedes buscar en Epiphone una de sus versiones Archtop. Y así están las Gretsch, Jackson, Yamaha y más! Te recomendamos encontrar primero  tu estilo y después la herramienta que viene bien a ese propósito.

2.- Conoce tu amplificador

Dentro de este apartado es muy importante conocer los tipos de amplificador que existen, algo muy extenso y que abordaremos al detalle en siguientes artículos. Pero esta vez viene saber que: Marshall es una gran elección si te inclinas por el hard rock; Fender Hotrod devillei se combina increíblemente si tienes una guitarra single coil (de una pastilla) y deseas cautivar a tu audiencia con dulces ritmos al estilo clean.

Los Vox AC30 o AC15 son opciones al estilo más vintage, y hasta hoy son muy buscados por amantes del sonido rock británico al puro estilo The Beattles, Oasis, o Coldplay.

Para los amantes del metal los amplificadores High Gain son indispensables, Diezel, Soldano, EVH son grandes monstruos que rompen oídos y suenan notablemente claros. Si este humilde servidor puede dar su opinión se inclinaría por afecto a los Mesa Boogie y su magnífico  retoque en la ecualización.

3.- En lo que ha cuerdas se refiere…

Todo depende del largo de tiro de tu guitarra y estilo. Hay numeraciones desde las más finas como o.8 o 0.9 en la primera cuerda y que Fender incluye en sus modelos. Se emplean en Funk, pop, country y cosas por el estilo.

Después las numeraciones 0.11 o 0.13 son eficaces en afinaciones drop D, drop C, etc (bajando tonalidades). Las guitarras barítono que ahora están de moda en el metal utilizan cuerdas para afinación baja; así también las guitarras de 7 cuerdas emplean numeraciones de 0.12.

4.-y los juguetitos???

Bueno, los efectos existen de varios tipos; hay los de modulación como el flanger o el phaser como el empleado por Van Hallen. Tenemos también los overdrives que son efectos de ganancia moderada; no los podemos confundir con los efectos de distorsión ya que existe una diferencia en sus circuitos. El overdrive tiene como objetivo saturar la ganancia propia del amplificador dando mayor cuerpo a sus sonido. Los efectos de distorsión buscan emular dichas distorsiones con un diseño de circuitos que enfatiza mayor ganancia. No agregar mucho drive es una de las claves para obtener un sonido mucho más claro. Utiliza los medios de tu ecualización para que tu guitarra aparezca en la mezcla general sin perderse.

Los efectos de delay y reverb le dan a tu sonido una amplitud muy singular, pero ojo; mucha reverberación podría hacer que se pierda lo que estás tocando. En lugares con mucha reverberación es mejor utilizar solo delay y la reverberación propia del lugar. Algo que tira de los pelos a muchos guitarristas que quieren un sonido “grande”, pero muchas veces tratar de ser “grande” te hace desaparecer.

Recuerda!!! Los efectos son como los colores, se utilizan en ciertos momentos y para dar emociones pero por más que te guste un efecto si lo usas mucho tiempo o muy repetidamente se vuelve un tanto monótono.

5.- La parte más importante de tu tono eres tú!!!

Una verdad innegable es que tal como tú tocas es cómo vas a sonar. Esto es simple, si tocas “sucio” no se distinguirán las notas, si tocas fuera de tiempo sonará mal, y si tocas a con un montón de distorsión no se diferenciará nada. Si usas mucho palm muting añadirá bajos en tu ecualización, y si usas tus dedos en lugar de púa sonarás un poco más opaco. Utiliza vitelas  que se ajusten a tu estilo; si eres amante del ritmo utiliza una numeración menor al 0.70 y si eres aficionado a las líneas melódicas emplea una numeración mayor. Asegúrate de realizar bien los bendings y vibratos, marcando bien la fuerza de tu mano izquierda. No toques RÁPIDO, ¡toca BIEN! Tómate tu tiempo para practicar cada pasaje con un metrónomo y escuchar claramente cada nota.

Se nos quedan varias cosas en el tintero pero espero que esta ligera revisión te sirva. Ahora lo mejor de todo es investigar y conocer tu propio estilo, eso hará que tu tono fluya y seas tú mismo. Buena suerte!!! 

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