miércoles, 9 de noviembre de 2016

¿Qué es lo más importante para un guitarrista en la alabanza?




¿Qué es lo más importante para un guitarrista en la alabanza?


Recientemente me invadió esta pregunta, y no paró de darme vueltas en la cabeza debido a la gran cantidad de blogs, canales de youtube, grupos de Facebook y más recursos que encuentras en el internet con respecto a mejorar como guitarristas de grupos de alabanza.

Pero ¿qué es lo más importante? y en ¿Qué contexto? Si habláramos con el común de la gente sabrías hacia dónde dirigir la respuesta pero por lo general los guitarristas somos personas obsesionadas con nuestro instrumento, el tono, el delay, los amplificadores que usamos, saber que escala usar, el acorde de séptima que nos hará sonar más “sofisticados”, etc.
En los últimos años se ha visto un crecimiento en el número de grupos cristianos y músicos que se dedican a la alabanza y adoración como género musical; pero muchos de ellos no están ni siquiera conectados con el “objeto de su adoración”.
En una noticia reciente realizada a un cantante famoso llamado Tim Lambesis, de la banda de metalcore As I lay Dying, declaró ser ateo. Lambesis fue detenido y puesto en prisión al haberse encontrado pruebas que demostraban que contrato a un hombre para intentar asesinar a su esposa. La banda era una de las más famosas dentro del género y era conocida como banda de metal cristiano. Lambesis también contó que en los festivales cristianos en los que participaba con otras bandas la gran mayoría de bandas decían serlo pero en realidad no lo eran. "A decir verdad, yo soy ateo," y creo que soy el tercero en la banda en serlo declaró, "Nosotros finjíamos".
Muchas veces usamos el membrete cristiano para intentar cumplir deseos de fama o reconocimiento sin tener auténticamente un corazón sincero con la fe que profesamos.
Para un adorador no debería tratarse solamente de lo que hace en la plataforma, sino cómo lo hace; es decir su actitud y motivaciones al hacerlo. No es solo las canciones que interpreta, ni la destreza al hacerlo, la época actual exige que seamos auténticos y originales con lo que pensamos y vivimos.



Mantener un enfoque claro


La semana anterior escuché la historia de un hombre que no sabía tocar ningún instrumento, y en un momento de mucha tensión en el país le pidieron que permitiera que en su casa dejen un baúl grande con el tesoro más importante de la nación. Este hombre accedió; su nombre era Obed-Edom, que significa Edom está sirviendo y el baúl con un tesoro era la mismísima arca del pacto de Dios.
Obed y su casa fueron bendecidos durante los tres meses que albergó el arca en su casa. Fue tal el impacto de la presencia de Dios en su vida que él y su familia siguieron sirviendo a Dios en el templo. Después leí que Obed-Edom servía en la alabanza tocando el arpa, ¡aprendió a tocar el arpa! Esto significa que el impacto de Dios en su vida provocó una sola respuesta, adoración! 

Su nombre significa servicio, aún antes de estar en el grupo de alabanza del rey David, Obed ya era un hombre dedicado a servir; seguramente tenía la mejor actitud en su trabajo, en su casa, en su comunidad; y después la motivación fue mayor. Estas son dos cosas que deben ayudarnos a enfocarnos correctamente, no se trata de si tienes lo mejor en equipos o instrumentos, o si estás justo donde el reflector apunta; se trata de la respuesta de tu corazón por todo lo que Dios ha hecho, se llama adoración. Y hacerlo con la actitud correcta se llama servicio.

La actitud correcta abre las puertas.



Los músicos generalmente quieren llevarse el reconocimiento, y  aún sin reconocerlo existe un nivel de competencia entre nosotros, que si no es bien direccionado puede resultar destructivo para uno y para el equipo. Los miembros de tu equipo no son tus rivales, son personas con anhelos, sueños y necesidades que están ahí para servir, tal como lo haces tú.
Una banda está formada por músicos, pero un equipo está formado por líderes que entienden que todos son valiosos y juntos dirigen la nave a un objetivo.
La camaradería debe ser un factor imprescindible para poder trabajar juntos, acuerdos y actitudes conciliadoras y de gratitud. Si necesitas algo pídelo con una sonrisa, si ves una necesidad pregunta si puedes ayudar en algo, la época de los “rock stars” ya paso de moda.  La amabilidad abre puertas y no te enfoques solo en ti, tu sonido, tus equipos, etc. Piensa más en cómo ayudar a todos para que al final del día los más beneficiados sean quienes asisten a la iglesia. No hay mayor satisfacción que sentirse útil para servir a los demás con lo que más te gusta hacer.
Ser músico en un grupo de alabanza es mucho más exigente que tocar en otra parte, significa esfuerzo, dedicación, servicio, excelencia y además vivir los valores que uno enseña.



martes, 26 de julio de 2016

Categoría: Alabanza

8 reglas de oro para guitarristas de equipos de alabanza

Desde hace algún tiempo hemos recibido varias preguntas acerca de ¿qué debo hacer? y ¿qué no debo hacer cuando toco la guitarra con mi equipo de alabanza?
Bueno, hay algunas guías que detallamos en el siguiente  artículo  y pueden ayudarte mucho.
Trata de sacarle el máximo de provecho sobre todo con una actitud receptiva y abierta para aprender. Recuerda que todos siempre debemos mejorar algo y eso nos permitirá crecer en lo que hacemos.


1. Toca las canciones lo más parecido a la original
Si aprendes esta lección tienes ganada la mitad del juego. Una razón importante es porque la mayoría de ellas fueron compuestas por músicos profesionales aportando al tema una identidad exacta; por algo se han popularizado y han sido reproducidas miles o millones de veces!. Si eres de los que piensa "quiero hacer mi propio arreglo" o "debo darle un toque diferente", bueno; necesitas ser un poco más humilde. 
La armonía suena mejor cuando todos los instrumentos tocan lo que se supone deben hacer, así todos ganan. Trata de aprender cada lick o riff de la manera precisa.

2. No hagas lo mismo que la guitarra acústica
La guitarra acústica es un instrumento más percusivo y la eléctrica por sus efectos es mucho más armónico y melódico. Si te enchufas y rasgas los mismos acorde como si fuera una acústica, estás dañando el tema.
Separa cada parte de la canción y trata de repasar lo que la guitarra hace en la estrofa, pre coro, coro, etc.

3. Divide la guitarra rítmica de la guitarra líder
Si solo eres tú quien toca la guitarra eléctrica en el equipo entonces divide las guitarras rítmicas de las melódicas. Si siempre quieres "brillar" en la parte alta del mástil con solos o arreglos, el tema perderá fortaleza. Y si solo tocas acordes de quinta a un solo rasgado igualmente perderá identidad.
Lo recomendable es apoyarte en los demás instrumentos y aprender a identificar donde optar por tocar ritmo y donde queda bien un arreglo, haz un mix. 
Puedes mirar los tutoriales en youtube del tema que van a tocar: es ahí donde se explica lo que hace la "Eléctrica 1" y la "Eléctrica 2", Si son dos guitarristas respeten mutuamente el campo de acción de cada uno, no toque un solo o arreglo cuando no te toca hacerlo, y no toquen acordes en la misma posición al mismo tiempo porque sus señales se sobreponen y se cancelan. Esto solo tiene sentido cuando estás armonizando un tema en 3ras o 5tas.

 4. No sacrifiques ritmo por guitarra líder
Comúnmente los guitarristas pensamos en melodía cuando tocamos, pero no debemos dejar vacía a la canción  debido a que la guitarra rítmica es la que le dará "cuerpo". Nunca sacrifiques el ritmo por un arreglo excepto cuando sea muy necesario. Aprende a identificar ese momento.

5. No tengas miedo de no tocar
Hay momentos en que las canciones suelen tener menor intensidad, eso nos obliga a trabajar con las dinámicas y matices. Ciertas partes exigen que dejemos de tocar nuestro instrumento y es ahí cuando cobra sentido la regla del minimalismo: menos es más. Si todo el tiempo quieres tocar sin detenerte aún cuando debes hacerlo; la canción siempre va a estar "arriba" y no estarás dando variación al tema. Practica con las dinámicas.

6. Crea ambientes en armonía
La tarea principal es poder crear un ambiente de adoración para que la gente encuentre en calma un momento de oración. No estamos en la plataforma para distraer a la gente, nuestra tarea es preparar un ambiente propicio. 
Una gran herramienta es emplear efectos como delay y reverb con un alto nivel de repeticiones y mezcla. La idea es utilizar también el volumen para simular lo que podría hacer un sintetizador. Puedes tocar acordes simples o notas largas y levemente usar el pedal de volumen con efectos de reverb y delay.


7. Prepara el camino para los vocalistas
Nunca te sobrepongas a las melodías, cantantes, declaraciones de alabanza, oraciones. Prepara el camino para cuando sea su momento. Recuerda que la clave de todo viene de las voces y como la congregación canta y alaba, así que no ocupes su espacio innecesariamente.

8. Inspira, inspira, inspira!!!
Sonríe, alégrate, canta!! recuerda que estás haciendo lo que más te gusta en el mejor lugar en el que podrías estar. No estés viendo permanentemente al piso a los efectos o a la guitarra. Mira a la gente y sonríe, que ellos se sientan inspirados a alabar a Dios. Si los guitarristas seculares disfrutan y lo demuestran a la gente, con más razón tú. No tengas miedo, mientras lo hagas con un corazón limpio y sin arrogancia entonces estarás inspirando a la gente a que pongan sus ojos solo en Dios.





lunes, 28 de marzo de 2016

5 guitarristas sub valorados que debes escuchar.



"Grandes genios pasaron por el desprecio del mundo, pero una vez que se fueron, nada volvió a ser igual"


Como el buen vino, existen guitarristas que con el paso de los años se vuelven más añejos y por lo tanto es un deleite escucharlos, pero que lamentablemente no han recibido el reconocimiento debido a su talento y trabajo.  Aquí te dejamos algunos nombres y discos que podrías escuchar.

Richie Kotzen
El norteamericano Richie Kotzen es un prodigio de las 6 cuerdas que además tiene entre sus talentos el canto. Su voz recuerda a muchos a Crhis Cornell (Soundgarden, Audioslave); además es un exquisito compositor e interprete. Si deseas toneladas de feeling y líneas melódicas emocionantes no puedes dejar de escucharlo.  Kotzen tiene todavía el espíritu del buen rock de finales de los 60 y logra un fingerstyle muy limpio y potente que se mezcla con su aguda voz. Realmente un artista en toda la extención de la palabra.
Te recomendamos: The Essential (2014)


Rory Gallagher
El irlandés Rory Gallagher fallecido en 1995 a los 48 años de edad, marcó un antes y después en su generación debido a su gran habilidad para interpretar cada tema de una manera única. Su Fender stratocaster en “Bad Penny” dobla líneas de guitarra y las une a rítmicas muy marcadas. Un músico que ha influenciado a más guitarristas de los que se puede contar, entre ellos Slash, John Mayer, Edge, etc. Un talentoso compositor que además tocaba la mandolina y de vez en cuando el saxofón. Esto lo llevo a realizar canciones que se acoplaban a su estilo único de voz.

Te recomendamos: The essential (2007) No es el mismo de Richie Kotzen, pero igual de bueno.





Jeff Beck 
Tiene el galardón de haber participado en una de las bandas más renombradas de los años 70 con otras dos leyendas de la guitarra…¿Sabes quiénes son? Eric Clapton y Jimmy Page en la legendaria banda Yarbirds. A pesar de no haber alcanzado el éxito comercial de los dos antes mencionados, este prodigio de la guitarra a trabajado en sus casi 30 años de solista con varios géneros y un estilo único. Basta decir que tiene entre sus compañera de armas en su banda a la Señora Jennifer Batten (Michael Jackson). Beck hace cosas con la guitarra que algunos solo sueñan con lograr algún día

Te recomendamos: Live and Exclusive from The Grammy Museum (2010)





Mark Knopfler
Este escocés fundador de Dire Straits, es un referente del buen rock de los años 80 y 90. A colaborado con artistas como Bob Dylan  además de participar en la composición de bandas sonoras para diferentes películas. Hoy vuela bajo el radar con una carrera en solitario sin pretensiones después de haber logrado casi todo con los Dire Straits. Su peculiar estilo sin púa para la guitarra eléctrica le dio una sonoridad fácilmente reconocible.

Te recomendamos: Sultans of Swing – The very best of Dire Straits (1995)







John Norum
No queríamos dejar fuera de esta lista al maravilloso John Norum. Guitarrista noruego de la banda Europe, quien sin duda alguna cuenta con un talento sobresaliente en las 6 cuerdas. Lo más admirable a mi gusto es su habilidad de reinventarse como guitarrista sin perder su esencia. En los 80s tocaba glam rock de una manera única, con cancones como Final Countdoun y un solo que marco una generación. Hoy por hoy sigue sonando al estilo de Europoe pero con afinaciones drop D y hasta drop C que al rasgar su Gibson Les Paul parecen derribar muros.

Te recomendamos: Start from the Dark (2005)


Sin duda alguna se quedan varios talentosos fuera de esta revisión pero pronto tendremos una segunda parte!!!